MŰTEREM
Az
alkotás folyamata
„Ó élet, ki hátamon hordtam a házam
és csusztam az árkot a gondja tövén
most nyisson a bánatok árva gubája
és nyisson utamra a messze világ.”
KASSÁK
LAJOS
Európa sötét zugaiban még küzd a könny a kacajjal, a sápadt, elcsigázott
emberek keresik gyerekeiket, őseiket, keresik az elmúlt szép időt,
amikor nem volt ellenség a testvér, a rokon, az idegen, csak azért, mert
másként gondolkodik. De már újra szántanak, a virágok újra nyílnak, kesernyés
még a kacaj, de a szeretetet, a szív igazi lángját nem lehet elfújni, mint a
gyertyát.
A gazembereknek, a gazemberségnek, a fájdalomnak, a gonosznak, a
tolvajoknak, a tehetségteleneknek, a gyűlölködőknek, a fasisztáknak,
az amatörizmusnak visszavonulót fújt a vén Európa új szelleme.
Visszatérni látszik gyermekkorom gyönyörű szép világa, de ez csak
látszat, vízió, álom, emlék, megidézés, mely bennem él, bennem lüktet. Mert hol
vannak annak a háznak az emberei, hol a kacaj, a dal, a tánc, a csókot
szüretelő fiatalság? Az a tavasz, az a nyár, az az ősz a
szőlőhegy dalaival már csak bennem él, s itt maradt velem. Úgy ahogy
emlékemben él, élnek azok a kócos, bozótos szakállú katonák, kiket ölni
küldtek, de a szeretet láttán, a fogadtatás tisztaságán elérzékenyültek,
barátaivá, védelmezőivé váltak a falumnak. Így nem tudtuk, nem éreztük
meg, hogy milyen is a háború. Tisztelet a tisztán látó, nemesen gondolkodó
öregeknek, kik nem akartak harcolni, ölni, verekedni, csak szeretni! A
vasmadarak keringőjét, kergetőzését sokszor láttam, a hordótojásaik
lehullajtásának menekülés közben tanúja voltam. De teltek a napok, teltek az
évek, s énnekem meg kellett ismerkednem a fehér papírral, a fehér papíron
lévő ákombákomokkal, a vonallal, a rajzzal. Igazán a fehér papír imádatát
a marosjárai tanító leányától, az én nagyon szeretett nagyanyámtól tanultam
meg, ki a ceruzával oly furcsa vonalakat rajzolt a fehér lapra, hogy azt csak
bámultuk, csodáltuk a húgommal órákig, de egyszer csak ezek a játékos vonalak
kezdtek összeállni, összerendeződni, és a lapon, mit ad Isten, a mi
arcképünk jelent meg. Én ma is csak az ilyen könnyed, játékos rajzot, vázlatot
szeretem. A játékos, boldog, bolondos világnak is vége szakadt, és a boldog hét
év végére is pont került. A szőlőhegy tetejére lobogó
tűzkorongot rakott az ég pásztora... És teleszórta a tájat tűzvörös,
tűzsárga, tűzlila, barna, kék, zöld, fehér színeivel, melyben az
emberek másként látszódtak, mint amilyenek voltak valóban. De megszólaltak a
harangok szívet melengető gyönyörű hangjai, az iskola csilingelő
kolompja hívott egy addig ismeretlen világ felé, mely tele volt rejtéllyel, rejtvénnyel,
amit csak én fejthettem meg, magamnak, és amennyit megfejtettem, annyi lett az
enyém.
Elhagyva gyermekkorom szeszélyesen szép színhelyét, dombjait, völgyeit,
erdőit, mezőit, fűit, fáit, virágait,
ficsergő-csicsergő fecskéit, eleven sárga csőrű rigóit, mi
tegnap volt, mind messze, messzebbre került, s már csak emlékeimben járnak
vissza.
Az újnak szólt csodálatom, csodálkozásom, a város szép házait, annak
kirakatait, s tág utcáinak sorát figyelve a benne levő nyüzsgést, mozgást,
zavartan és önfeledten, tátott szájjal veszítettem el a múltamat, a múltam
egy-egy gyöngyszemét. De az utak fordulnak, ami apámnak nem sikerült, hogy
képzőművész, szobrász legyen, az sikerült nekem és az unokájának. Az
iskolai évek alatt sokat és szívesen rajzoltam. Rajzoltam mindent, ami körülöttem
volt és van, akárcsak ma, de a rajz, az az enyém, az nem kiállítási tárgy. Az a
magam örömére szolgál, lejegyzem gondolataimat, első élményemet,
pillanatnyi meglepődésemet, rácsodálkozásomat a világra, a tájra, a
tárgyakra, a mikro- és makrovilágra, és odafigyelek az emberi butaságra, a
rosszindulatra, az intrikákra, de egy-egy szép és kifejező arcra,
figurára. A rajz arra is szolgál, hogy egy-egy élményt, vele vagy rajta
keresztül, megidézzek. A színre, a színvázlatra sosem volt szükségem, az bennem
él, velem együtt lélegzik, azt nem felejtem, de a vázra igén, s ez a rajz.
Szükségem van rá, hogy fel tudjam eleveníteni a több száz, több millió élmény
közül azt, amire szükségem van. Azok a néha esetlen vonalak, melyek másnak
semmit nem mondanak, nekem egy világot jelentenek. Ez olyan, mint az írott jel,
a betű, a betűk, nem mű, de ha sorrendbe állítjuk, gondolatokat
fejezünk ki, mondatokat, fogalmakat idézünk meg. Véleményt alkotunk, kifejezzük
érzelmeinket, érzéseinket. Ezért a rajz nekem nem más, mint a megjelenítés,
megidézés kulcsa. Sokszor megkérdik, hogyan születik a mű? Én csak annyit
mondhatok, soha nem az állvány előtt. Hogy miért? Mert az alkotás a
szellem terméke és nem elég hozzá a kézügyesség. Sokszor több száz élmény
szükséges ahhoz, hogy elinduljon, beinduljon egy alkotási folyamat, hogy
kialakuljon egy gondolati mag. Az élmények lehetnek pozitívak vagy negatívak,
ez mind az alkotás javát szolgáltathatja. Egy másik tényező, mely majd
mindig döntő, az az anyagismeret, a technika ismerete és a technika
könnyed alkalmazása. Ez az, amit az iskola megtaníthat. A szép faktúraképzés, a
téma képpé szervezése, a színritmus, a színütem használata szintén tanítható.
Egy dolgot nem lehet tanítani, s ez az egyéniség. Az vagy van, vagy nincs. Ha
nincs, akkor nincs is alkotó. Az idők folyamán sok tanárom volt, és mind
rendkívüli emberek, egyéniségek voltak. Így incze
istván, piskolti gábor, bordy andrás, abrudán péter, harșia
theodor, miklóssy gábor, akiktől megtanultam a mesterség minden
fortélyát, minden csínját. Elmondhatom, nem voltak önzők, nem féltették a
mesterségbeli titkaikat. Önzetlenül, szeretettel tanítottak. Tudták, hogy más
alkat vagyok, nem kenyerem az utánzás, saját utamat járom, saját világomat
építem. De ehhez rengeteg idő és nagyon sok munka kell, talán egy élet is
kevés a felépítéséhez. Két év múlva 50 éve vagyok a pályán, és megtanultam
tisztelni az eredményeket. A múzeumban eltöltött idő megtanított a másként
alkotók tiszteletére, és megtanultam azt is, hogy az eredmények nem kényeztetik
el az alkotókat. Csak a kezdő ember hiszi, hogy az első műve
máris világra szóló eredmény és a következő még jobb. Én már tudom, hogy
milyen nehéz egy folyamatot, a fejlődést töretlenül fenntartani. És, ha
egy festő egy-két olyan művet alkot, amit csak vele tudnak
azonosítani, az már biztosítékot ad, belépőt nyújt a
művészettörténelem zárt világába.
SIMON ENDRE